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Friday, 10 August 2018 06:47

Alba Polenghi Lisca

Alba Polenghi Lisca - Italia

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

La formazione di carattere pittorico rimane un segno evidente nella creazione delle sue opere. Nel 1983 inizia una ricerca tridimensionale, dove il metallo diventa protagonista. Lo studio dei volumi, la composizione di elementi semplici come il prisma, la piramide o il cono unitamente alla linea curva, trasmette al gioiello un volume capace di riflettere la luce in una ampia gamma di intensità quanti sono i suoi lati. Questo studio sulla tridimensionalità rende severe e misurate le forme, conferendo ai suoi gioielli estremo rigore.

This artist’s training as a painter has left an evident mark on her works. In 1983 she begins researching on three-dimensionality in metal. She studies volumes, the composition of simple elements, such as prisms, pyramids or cones, along with the curved line, so as to give jewellery a volume that is capable of reflecting the light intensely on each and every surface. This study on three-dimensionality makes the forms sober and wellbalanced and gives her jewellery extreme rigor.

Friday, 10 August 2018 06:41

Rita Marcangelo

Rita Marcangelo - UK

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Le opere di Rita Marcangelo si basano sulla trasformazione della materia, al punto tale da renderla irriconoscibile. Ricerca possibilità estreme e nuovi mezzi espressivi mediante l’uso di materiali inconsueti per il gioiello. Questo processo determina una decomposizione che va oltre la semplice trasformazione della materia, così da raggiungere uno stato di pura metamorfosi.

Rita Marcangelo’s work lies in the transformation of a material, to a point that it becomes unrecognizable. There is a search for extreme possibilities and new ways of expression through the materials used, that are uncommon to jewellery. This process aims to achieve a decomposition that goes beyond simple transformation of the matter and reaches a pure state of metamorphosis.

Friday, 10 August 2018 06:34

Agnes Larsson

Agnes Larsson - Svezia

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Il lavoro di Agnes Larsson ruota intorno al concetto di esistenza che per l’artista è più facile esprimere mediante le sue opere piuttosto che attraverso le parole. Sviluppa concetti opposti come forza e fragilità, luce e ombra, vita e morte. Combina materiali quali carbonio e crine di cavallo. Larsson sceglie di lavorare con il carbonio in quanto considerato elemento morto, bruciato o carbonizzato, per esaltarne le proprie qualità intrinseche. In contrapposizione, aggiunge crine di cavallo quale materiale naturale per ridare vita ai suoi oggetti.

Agnes Larsson’s work revolves around abstract thoughts on our existence, that to her are more easily conveyed through her works rather than with words. She expresses opposite forces in her jewellery, such as strength and fragility, light and darkness, life and death. She combines materials such as carbon and horse hair. Larsson chooses to work with carbon due to the fact that it is considered a dead, burnt or charred element, whereas she wants to show its lifelike qualities. In contrast, she adds horse hair as a natural material that has connections to a living creature.

Thursday, 09 August 2018 12:35

Jimin Kim

Jimin Kim - Corea

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Il ricordo della propria quotidianità passata, fatta di sequenze di immagini, è il terreno della sua ricerca. I gioielli diventano così uno strumento, un diario che prende forma sul quale appuntare, per non dimenticare, quei ricordi sfocati. Da soggetto passivo della memoria, Kim diventa parte creatrice, osservando come le sue emozioni e la sua sensibilità modificano la percezione di quelle immagini lontane.

The memories of her past life, made up of image sequences, are the grounds for the artist’s research. In such a way, the jewellery becomes a tool, a diary that takes form on which to take notes, so as not to forget those blurred memories. From being a passive subject of memory, Kim becomes the creator, observing how her emotions and her sensitivity change the perception of those distant images.

Thursday, 09 August 2018 12:27

Kaori Juzu

Kaori Juzu - Giappone

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Kaori Juzu si lascia sedurre dal processo di costruzione mentre si immerge in un mondo di forgiatura, sbalzo e smalti. L’artista utilizza una vasta gamma di tecniche orafe, unitamente allo smalto, che applica in strati successivi conferendo all’oggetto profondità ed intensa bellezza delle superfici. Inizia così un dialogo tra materia e artista, che determina un rapporto di armonia con lo spazio circostante.

Kaori Juzu allows herself to be seduced by the making process, as she plunges into a world of forging, repoussé and enamel. The artist uses an array of different techniques together, along with enamelling, that she applies in multiple layers, thus creating depth and enhancing the surface of the metal. A dialogue between the artist and the material begins, resulting in an object that lives in harmony with the surrounding space.

Thursday, 09 August 2018 12:19

Amira Jalet

Amira Jalet - Costa Rica

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Per Amira Jalet, tutto può diventare una gemma, indipendentemente dal materiale che viene impiegato e dal suo valore intrinseco. L’artista fa un parallelo con il mondo dell’architettura indicando che a rendere prezioso un gioiello è il modo in cui è costruito, il processo di progettazione e di esecuzione, proprio come nel campo dell’architettura. L’anello selezionato per la collezione è realizzato con materiali normalmente impiegati nella costruzione di edifici, ma reso prezioso grazie al lavoro meticoloso dell’artista.

Amira Jalet believes that anything can become a jewel, regardless of the material that is employed to make it and how precious that material is. The artist compares the making of jewellery to architecture and states that what makes jewellery precious is the design and construction process, just like in the architectural world. The ring selected for the collection is made of materials that are normally used in the construction of buildings, but have been made precious through the artist’s work.

Thursday, 09 August 2018 12:13

Yu Hiraishi

Yu Hiraishi - Giappone

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Il processo creativo di quest’artista è sostenuto dai fondamenti dell’arte come il materiale, la forma e lo spazio, concepiti nel rapporto tra natura e struttura. La collana selezionata per la collezione, costruita da tubi rossi, crea una linea di confine continua, una sorta di protezione immaginaria, una barriera. La semplicità della forma, così come il colore, aggiungono forza e determinazione al pezzo.

Yu Hiraishi’s creative process is supported by the fundamentals of art, such as material, form and space, conceived in the relationship between nature and structure. The necklace selected for the collection, constructed by red pipes, creates a continuous border line, a sort of imaginary protection or boundary. The simplicity of line and shape, as well as the striking colour, add power to the piece.

Thursday, 09 August 2018 12:00

Makoto Hieda

Makoto Hieda - Giappone

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Nel gioiello di Makoto Hieda il vuoto si fa protagonista, modellato da un senso etereo della forma ed una capacità di esprimere raffinate qualità tattili. Un ulteriore fattore di interesse è che, grazie alla trasparenza della rete utilizzata, percepiamo la presenza di elementi mobili all’interno della struttura principale, elementi che vengono lasciati fluttuare così da creare movimento.

In Makoto Hieda’s jewellery, empty space plays a major role, space that has been formed by an ethereal sense of shape and the capacity to express refined tactile qualities. An additional interesting factor is that, due to the transparency of the mesh used, we can see the presence of mobile elements inside the main structure, elements that are left to fluctuate creating movement.

Thursday, 09 August 2018 09:52

Heidemarie Herb

Heidemarie Herb - Germania

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Il colore gioca un ruolo predominante nelle opere di Heidemarie Herb. Colori che evocano diversi stati d’animo, sentimenti, pensieri, dalla felicità alla tristezza, dalla vita alla morte. Colori che abbinati assieme creano nuove armonie. Nei suoi gioielli emerge forte l’amore per il gioco e la sperimentazione tra materiali e forme. Il suo approccio semplice e ludico suscita in noi ricordi dei nostri giochi d’infanzia.

Colour plays a prominent role in the works of Heidemarie Herb. Colours that evoke many different states of mind, feelings, thoughts, from happiness to sadness, from life to death. Colours that combined together form a new kind of harmony. Through her jewellery, we discern the artist’s disposition to play and experiment with materials and forms. Her simple, fun-like approach stirs up memories of our childhood games.

Thursday, 09 August 2018 09:45

Joohee Han

Joohee Han - Corea

Concettuale - Formale | Conceptual - Formal

Johee Han è da sempre attratta dal paesaggio urbano dal quale ha preso ispirazione per la creazione dei suoi gioielli. Ha effettuato un’attenta analisi delle strade, le forme, i colori e le strutture delle case, delle irregolarità e diversità degli edifici. Le varie scene di un vicolo sono state miniaturizzate ed astratte e quindi ricreate come nuovo spazio indipendente.

Johee Han has always been drawn to urban landscapes, from which she has taken inspiration for her jewellery making. The artist has made an analysis of the shapes and structures of streets, houses, of the irregularity and diversity of buildings. The various scenes of an alley were taken and abstracted and consequently recreated as a new independent space.